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剧院扩声设计

  剧院的声学设计要解决演唱和乐队演奏时声音的丰满度和唱词的清晰度两方面的问题。歌剧的演出都以自然声演出为***方式。剧团对演员的训练，舞美专业对布景的设计也都以自然声演出为基点。因此，要求剧院观众厅按自然声演出进行声学设计。歌剧演出不采用扩声，但在剧院内仍然需要设置一套质量的扩声系统。

  1、剧院设置扩声系统的必要性 ①剧情中的效果声。 ②在演出前、后为观众厅、休息厅播放音乐和通知，在休息厅内播放演出实况。 ③舞台监督的需要。 ④剧院作为其他用途时，如用扩声的近代音乐演出、电影和会议的需要。

  2、扩声系统的其他功能 ①人工混响功能。 ②演出效果功能。 ③声源重放功能。 ④噪声抑 制功能。 ⑤压限保护功能。 ⑥舞台***功能。为满足高保真专业文艺演出的要求，扩声系统还应有足够的功率储备。 声场不均匀度 无论在自然声演出或使用扩声系统时，剧院的厅内声场不均匀度不大于3.0dB。四川剧院音响服务为先

音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识，结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构，才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分，怎样运用音乐呢?要了解剧情，并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动，配乐时，应该需要注意以下几点：

1、音乐节奏，要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏，有时在剧中适当的加上情景音乐，会强烈的渲染剧情的发展，能收到非常好的艺术效果。

2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一，有些音乐的风格是不一样的，它们是有地域性的区别和时代性的区别。

3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大，不注意的话容易盖过语言的音量，会造成主题不突出，影响整个剧情的发展。

4、音乐不能用的太多。在剧中，如果音乐用的太多、太滥，会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线，**主要的是听众能听进去、能接受，音乐只是对剧情的渲染，因此不能喧宾夺主。 河北官方授权经销剧院音响设计大多数剧院的扬声器是需要嵌入墙体或吊挂在声桥内的。

舞台演出中音乐的使用：

舞台演出中音乐通常起到辅助作用。在剧中音乐与语言、音效等各种声音组合到一起形成不同的剧情和一个个段落，来影响听众的想象。剧作运用的音乐主要有：突出主题的鲜明音乐、段落感强的层次音乐、渲染效果的氛围音乐以及反映故事情节的歌曲。舞台演出音乐的来源和使用非常***，可以借鉴现有的音乐，也可以请作曲家为舞台演出的剧情谱写多组合适的音乐。这样会增强舞台演出的原创性，***性、独特性。其实舞台演出本身就具有鲜明的***性和独特性。使用原创音乐，是舞台演出作品制作时比较好的选择。但个人也认为，舞台演出对现有的音乐如使用得当，效果会同样***。我们熟悉的一些音乐作品从艺术角度来看都是一部完整的佳作，实际上听众早已经对这样的音乐有普遍的认同感，在剧情中有交代人物角色、展开生活场景、叙述时代背景、赋予情感刻画上，使用这样的音乐能把人的想象带入一种非常美的意境。舞台演出就是贴近自然，来源生活。从某种意义上说，原创音乐和现有音乐如果能在舞台演出中合理交替地运用，会使得舞台演出显现出更强生命力。

小剧场话剧突出的特点便是一个“小”字，这不单单指小剧场话剧的演出场所比较小，而且演出规模也很小。一般来说小剧场话剧演出场所的观众容量为 200 人以下，演员**少时只有一到两个人，作为“幕后英雄”的主创部门也是小而精，因此它的投资成本相当低。投资成本低，风险变小，也易于及时收手。市场上绝大多数小剧场话剧都是由民营资本投入，自负盈亏。这些特点也直接影响到小剧场话剧的音响设计。 表象性和表意性相结合的音响设计特点，话剧的音响设计主要是针对音响和音乐的设计，很少涉及到语言。话剧的音响多为表象性的运用，比如风、雨、雷、电等天气现象，或者生活中的一些音响：门铃、电话、马桶等。这些音响点要配合演员的表演节奏，与演员形成默契。相反，话剧的音乐多为表意性的运用。主要用来渲染故事情节，抒发角色的内心情感，运用原创音乐在音乐长度选择上比较自由，运用版权音乐有时候则需要对音乐长短进行适当剪辑，与故事情节需求契合。啸叫是剧院扩声中经常会出现的问题，需要用到啸叫抑 制器等进行现场调整。

剧场定位分析

1. 先进性作为**开放的前沿阵地，在世纪之初，值国家大剧院、上海东方艺术中心兴建的高潮中，大剧院应该博取众家之所长，吸收它们的优越性因素，提出自己有**性的内涵，其首要的目标是跟国际接轨，确保其先进性，整体设计要求达到国际化标准，创全国前列水平，满足日益繁荣的文化演出及国际文化交流之所需。

2. 开放性剧场音响系统作为经营者提供给用户的硬件平台，它除具备先进性外，应该能被大多数用户定位所接受，也就是说，剧场的音响系统选用的设备，应该是大部分国内外文化演出交流中用户所公认的，能方便使用的。因此，我们认为，开放性也应该作为剧场的一个基本定位，关系到日后经营的方便性。

3 扩展性随着科学技术的不断发展进步，新技术新产品不断涌现，剧场的音响系统应该具有足够的可扩展性，为将来的技术及产品升级留有充分的扩展余地。 中大型剧院大多配置多组扬声器，并需要满足多通道环绕声扩声的需要。河北官方授权经销剧院音响设计

很多中大型剧院还有环绕效果声重放的要求，因此还需要根据需求设置各类环绕声扬声器。四川剧院音响服务为先

伴随着这些年小剧场话剧的兴起，话剧消费市场变得热火朝天，小剧场话剧的创作也随之进入了一个新的阶段。相对于传统的话剧创作，小剧场话剧的各大创作元素都有了较大的突破。其中，作为创作元素之一的舞台音响的创新性表现明显。本文将结合小剧场话剧的特点阐述其音响设计的要点，音响系统搭建的具体情况以及音响操控的相关事项。***根据目前市场上小剧场话剧存在的一些问题提出舞台音响发展受到的制约，并对未来的小剧场话剧舞台音响的发展进行前景分析。

小剧场话剧的舞台音响包括音响设计、音响系统搭建和音响操控几个部分。舞台音响设计是舞台音响师在阅读剧本以后，为了让话剧达到某种艺术效果，对整个话剧的声音元素如音乐、音响和某些语言进行相关艺术创作。音响操控是在演出过程中遵循音响设计理念，现场运用音响设计方案，配合话剧的其他各个创作元素，实现话剧的艺术效果。这三个部分是紧密联系的，它们有序配合才能使话剧的舞台音响发挥比较好的水平。 四川剧院音响服务为先

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