应先仔细修改，再把不要的线条擦掉，刀刀片或美工刀。正确的写生与作画姿势选择正确的写生作画姿势非常重要。作画时，距离写生对象不能太远，也不能太近要远近适中，画者与物象的距离以对象高度或宽度的3倍以上为宜，作画前应选好角度便于整体地观察所画对象，画板要略向前倾斜。缺乏灵活性、生动性总之，只要学习目的明确，掌握正确的方法、步骤，刻苦钻研，勤学苦练，一定能学好素描。一、什么叫素描素”是朴素、素色、单纯之意，“描”即是描绘，素描就是舍弃对象的多种色彩关系，用单一颜色描绘物象的单色画，凡是用一种颜色来塑造形象特征的绘画都可以称作素描。它是造型艺术的一种形式。素描可分为基础素描、创作素描以及为创作而收集素材的单色草图和速写等。二、学习素描的目的和方法素描是一切造型艺术的基础，无论绘画、雕塑、工艺设计还是建筑艺术等都离不开造型基础，都必须以素描为基础。从某种意义上讲，它在其他造型艺术形式中起着非常重要的作用，是初学美术者首要进行的一种基本功训练素描训练的目的是培养科学观察对象的方法，提高造型能力，能准确、形象、生动艺术地表现对象。初学者通过对素描造型元素的了解，能够掌握素描的一般表现方法和常识。淄博上尚画室将以品质的教学，完善的服务与尊敬的用户携手并进！淄博十一中素描静物美术收费
表现手法一般借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。抽象国画中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，它必须具有中国文化元素的重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从"古"而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事"画艺"的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。内画内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平极高、规模极大、发展快、影响大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地--河北衡水，还被文化部命名为"中国内画之乡"。清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡--山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性。淄博六中素描石膏美术淄博上尚画室-艺纳百川，德容万物。
他的所谓雕塑的露天性其实就是罗丹一贯主张的大面组合与安排更为主动的发挥。经过大面的组合、围合和概括后的雕塑，外形单纯，就像法国的大教堂，室外环境的阳光之下形态光影明确而有力，整体中又不失细节的闪烁。这样目标的实现使罗丹欣喜若狂，其成就已经单独于塑造对巴尔扎克的刻画和描写。大面归纳成几何形态，将雕塑的外形几何化，实际上罗丹在这时一脚跨进了现代主义门槛。罗丹的学生布德尔，因为后来清楚地意识到罗丹雕塑里过重的文学性描写而显得形态琐碎啰嗦，才开始了他雕塑的建筑性与结构性的探索。他继承了罗丹关于面的机构，以及运用了埃及以及东方民族的雕塑手法，高度概括成几何化的形态，人物的刻画虽少了个性，但增添了永恒性。所以当我们去巴黎的布德尔博物馆时，所给予我们的雕塑形式的宏伟、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。罗丹的另一位学生马约尔更是彻底放弃了以往雕塑表现的经典事件和文学题材的模式，一直就做他的胖女人体，始终不渝。看惯了罗丹的浪漫主义躁动之后，马约尔更加追求古典主义的单纯与宁静。马约尔的型与布德尔的相比进一步简化，更加讲究型的单纯与膨胀，在雕塑语言的彰显中，马约尔所塑对象完全是一般性的，或者说是共性的。
印度绘画，印度艺术是印度次大陆中不同艺术学派的一个总称。印度绘画的种类十分普遍，例如有埃洛拉石窟的大型湿壁画、错综复杂的莫卧儿微型画、坦贾武尔学派的金属装饰画。腱陀罗（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的绘画受到西方伊朗艺术的影响。而有东方特色的绘画则在那烂陀艺术学派附近发展。那些作品大部分都受到印度神话的不同场景所启发。起初的印度绘画为史前时期的岩石壁画（Petroglyph），其发现地点位于比莫贝卡特石窟（RockSheltersofBhimbetka），部分年代可以追溯至前5500年。它在几千年间直到7世纪不断有壁画完成，当中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度绘画，它主要由矿物中提炼出来的红色及橙色颜料组成。印度马哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟为前2世纪的石切建筑（Rockcutarchitecture），在其中收藏了被认为在佛教宗教艺术上及通用图像艺术上均可被称为杰作的绘画及雕刻。淄博上尚画室以满足学生要求为重点。
五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了很高的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的好作品。淄博上尚画室中心企业文化：教育至上，追求超越，群策群力，共赴超越。西七路美术小班教学
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在学习期间难忘的事情？难忘的事情有很多，比如写生的时候，虽然很辛苦，太阳很晒，但是很快乐。还有就是狂速写月时，绘画速度明显提高，和联考前半个月的魔鬼训练。小编问来了这4个必备速写技能点step1较早阶段：大动态速写。有1分钟的3分钟的5分钟的10分钟的动态速写快速写生练习，旨在让同学理解人体形态，学会如何观察，起到快速入门的作用。step2第二个阶段：入门速写。旨在培养学生速写绘画兴趣，主要临摹为主写生为辅画喜欢的明星、剧照、大师画之类比较有意思的内容。step3第三个阶段：快速完成合格的画面。就是正式进入强化训练，画一些比较完整、需要深入刻画的速写。step4第四个阶段：成绩速成。这段时间是主攻联考的阶段，需要配合考题要求和考试预测内容进行大量模拟考试。一路风雨前程磨砺意志，半载苦乐同享铸就辉煌。功能技成，庖丁解牛久练而技进乎道;路在脚下，荀子劝学博学则青出于蓝。对学弟学妹的建议呢就是心态吧，心态非常重要，一定要稳住，不要着急，学生累，家长也累。大家在备考的时候都是很辛苦的，累的时候不是一个人在累，同学老师都在陪着自己，要调整好自己，要心中有目标，逼自己前进，如果画画学不好，以后都不知道干什么去了。淄博十一中素描静物美术收费
