一般构图规律是“宁上勿下，左右平衡”，即头部上方到纸的边缘留的距离可以相对少一些，而脚底留的距离大一些，左右两边距离差不太多，整体平衡为好，并且构图一定要饱满。
人物动态是由“一竖二横三体积四肢”的体块之间的关系而形成的。
(“一竖”是指人体的脊柱。躯干部分的活动都是由脊柱带动的。主要体现在颈部和腰部。
“二横”是指肩线与髋线，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。
“三体积”指人体的头部、胸部、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积，均为不动的整体，由脊柱贯穿连接。脊柱的弯曲、旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的变化。
“四肢”是指上肢和下肢。它们都是分别连接在躯干上下两端呈圆锥形体块，通过关节处的活动而呈现不同动作。)
因此要以形体的眼光来观察和表现，对人物几个体块之间有一个立体的想象力，才能画出完整生动的速写。 画速写时需要注意选择在何种角度来表现效果比较好，并且对动态都要用略带夸张的表现来增强人物特征和动态的感受。 新动力画室提高学生的综合能力。淄博五中中考速写培训机构
有力度第三点我要说关于临摹学习的注意点同样新手画速写需要大量临摹作品来学习借鉴画面处理和线条的变化同样也会有一些误区很多新人在临摹时看到一些虚实变化的线条会去通过手指的力度调整试图让线条产生粗细变化这样的想法是不对的因为很快就会发现并画不出范本那样好看的线条都说速写的线条尽量一气呵成一路走到底这样的方法只会让线条缺少力度断气其实范本上那些好看的线条都是如上文第二点中所说通过手腕的变化来让线条产生虚实而手上的力度并不会因为要画虚的地方而可以减小而是让笔躺下来增加笔芯与纸张的接触面让线条变宽变松如下图随手画的一拖谜之皱褶第四点一个收尾的小建议速写叫做速写但他只是没有素描那么深入本质上速写并不“速”相反的他需要对物体的动态体积进行概括反而是一件挺花时间的事情初期学习速写并不建议追求速度每一根线条宁愿慢一点也要有力度有稳定性好好研究线条切勿急于求成等到手练熟了速度自然就会上去这的确需要大量的练习当这三点都得到了改善的时候你会发现手腕变灵活了好看的线条也自然容易画出来了拥有了虚实变化的线条通过线面结合相互承托这样才能够在速写方面有实质性的进步接下来。我来谈谈一些基本线型的把握。先练【直线】。淄博五中中考速写培训机构新动力画室有择校与高考志愿填报指导，帮你实现名校梦想。
速写是美术专业训练和艺术创作的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象捕捉生活、培养艺术构思、积累创作素材、提高造型能力的基本方法。速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，刻画出对象的形貌、结构、动态及神态特征、场景气氛，体现敏锐的观察力和捕捉形象的表现力。从表现题材讲，速写又可分为人物速写、动物速写、场景或风景速写等；从时间和深入程度讲，又分为动态速写、静态速写、慢写等。
本大纲速写考试范围：人物静态动作写生或人物、场景默写（一般3人以上）。
五.评分标准及占分比例
符合试题规定及要求；比例正确、动态特征鲜明，表现手法大胆、肯定、流畅、生动；能够准确地画出命题所要求的动态特征，有较强的画面能力和造型能力；主次分明，节奏感强，能够较深入地刻画主体对象的细节。其中：
1，构图占15%
2，人物动态表现占25%-30%
3，造型与比例、结构占30%-35%
4，表现技法占25%
如何练习绘画线条？首先要搞清楚一个概念，画好线很有必要，但就算线条画的再好也不一定能画出一幅好的画。因为一幅好素描速写作品中包含很多东西。要知道线条是干嘛用的，准确表达形体的线条就是好的线条。形体既“形状和体积”。形状可以简单理解为外轮廓线，体积可以简单理解为明暗交界线。曾经记得有这样一句话：找到比较好的，临摹，然后超过他！！！曾经大师的手稿，找找差距感。。。言归正传，我们先从**基本的练习开始。首先是用笔的姿势，如果你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且不必看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一些感悟。我要说关于握笔姿势这里并不是说你的握笔姿势是否正确而是对于握笔姿势的变化是否有一个意识很多新手画速写的时候常常会有一个习惯就是他们很少去变化握笔动作这里通常而言**常用的也就两种写字握笔姿势和三个手指的捏笔姿势两种握笔方法自然会产生两种不同的线条在铅笔削尖的时候（然而懒的削笔的我大家不要学。。。新动力画室对于美术教学有自己独有的经验。
淄博张店美术培训告诉大家画画不仅能增强人们的思想、思维，而且还能促使人们又更好的想象力。但对于绘画来说，要想更好的掌握好还需要注意以下几点要求： 1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。 2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。 3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。 4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。 5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。 6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。 7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。 8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发整体的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画,不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像里的胶片一样，是逐步显像的。 淄博画室人员介绍，孩子学画画，做家长的不要阻碍孩子作画的想法，还要鼓励孩子有这样的想法，这样孩子会认为妈妈是较好的。若想让孩子学到更好的画画文凭可以让孩子报名淄博市新动力文化艺术中心。新动力画室在教学的特点落实上不断的改善。沃尔玛附近高考速写辅导机构
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画画，对小朋友而言，是件可以培养兴趣的事情，都知道，中国文化博大精深，而文体艺术蕴含着古老的文化历史，尤其是油墨画，从古至今都有着深远的文化，但随着时代的发展，不同的绘画艺术流入到中国，然而，对画画的种类有哪些，大家了解多少呢？ 1、油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 2、铜版画，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。 3、木版画简称木版画，据从事淄博张店素描方面的人士讲，不仅历史久，数量大，而且形式多样。 4、木刻版画 ，绘画种类之一 。木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。淄博五中中考速写培训机构
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