数码版画是真正的版画吗?“这不是数码喷画吗?怎么也要卖1万元一幅?”这是近年来参加版画商业展听到**多的一句吐槽。什么叫数码版画?或者连一些本身有收藏传统木刻版画或铜制版画习惯的人也未必能够讲得清楚,只知道数码版画,也可以叫数字版画、数位版画,甚至还有人叫它电脑版画、计算机版画。中国城市波普艺术的某人物,便毫不掩饰他对数码版画的支持,他甚至直接在iPad上借助一些绘画软件来写生或创作,然后请专业的喷绘公司复制,再交回他签名限量。在他看来,木版是版,铜版,丝网也是版,为什么数码就不能称版画。为“数码版画”找到合适的定义,一种方法是从技术和材料特征入手。我们可以说凡是借助于“数码”工具和材料完成的可复制作品,如用扫描仪代替照相机、用彩色喷绘机代替版画印刷机、用激光刻印机代替木刻刀,等等,都可以称为“数码版画”。1960年,维也纳国际造型美术协会对“版画原作”提出了三项决议:1美术家利用木版、金属版、石版、丝网等材料参与制版,使自己心中的意象藉此版转印于画面上的作品。2美术家自己亲手或在其本身监督指导下由其原版直接印刷而得的作品。3在这些完成的版画原作上,美术家负有签名的责任。 选丝网版画还是选明德丝印;按需定制,上海丝印厂家,专业从事丝印版画。***丝网版画厂家哪家好
马蒂斯的版画《舞蹈》,其背景的天空和草地由浓烈的蓝色和绿色构成,五个舞者则全部呈砖红色,只以线形规定他们不同的深度,这种色相的对比和并置,以及在深度中旋转的轮廓线的造型,使整个画面空间在二维性和三维性之间转换移动,真正以形式表现出生命力的幻像式的狂热。我以为,此画的表现形式给了丝网版画很好的启示,是对其“印痕”意义的一种再认识。由此可见,“印痕”在丝网版画的形式语言中所产生的视觉效果的本质并非“印痕”本身,而应更多地注重形式感的设计与内容的表达。可以说丝网版“玩”的正是色彩设计与形式构成的和谐统一。特别是在色彩的运用上,作为一种表情达意的手段,在丝网版中起着举足轻重的作用。我们不妨去认真分析一下具有意义的作品,如:法国艺术家李希滕斯坦的《照镜子的女人》、英国艺术家菲尔·葛里芬的《对流式暖气》、日本艺术家富材的《猎人之舞91—13》、英国艺术家普瑞西的《地中海的晰蝎杯》以及美籍华人艺术家廖修平的《园中雅聚》系列等,从中便足以得到充分说明与认同。 ***丝网版画厂家哪家好明德丝印一站式版画丝印整合服务,为您提供:丝印,纸张选择,丝印版画分色打样.
丝网版“印痕”的视觉感在于“印痕”与“印痕”间的组合所产生的整体画面效果。其优势在于发挥它均匀整齐色面的重叠、渐变,及艳丽的色彩组合所产生出的其它版种无法达到的层次丰富、多变透亮的美感。这是由其材质与制作方式的差异所决定的。在这点上,丝网版“印痕”的本体意义与其它版种比较有着质的区别,正如中国绘画与西洋绘画在用线上的区别一样,中国绘画讲的是“骨法用笔”,一条线不仅可以直接表现事物的静态特征和动态特征,不完全依附于客观形体,而且可以**表现出画家的心智、情感和风格,使线条本身的形式美具有了相对**的审美价值。中国画史上就有曹仲达的“曹衣出水”和吴道子的“吴带当风”的描述。这种对笔墨线条自身内涵的追求与凹版、凸版、平版画“在‘印痕’中寻找精神”有着本质的相似。而西方绘画讲的是笔触效果和形体与色彩的塑造,将形体和色彩更直接作用于视觉,视觉对形体的真实直觉和对色彩的恒常性、变化性和情感的把握,是形成画面结构的基础。西洋画中的线是严格依附于形体的,是形体中一部分与观察者处于消失角度的面所构成的,大都只作为造型的辅助来表现形体的轮廓。
丝网版画顾名思义,是利用绢,或其他布满小孔的材料从材料的上面将颜料加以挤压,从而透印到下面的纸张上的技法。由于使用孔状材质的特性,带有一种手工感,可以表现出更加现代的比较抽象的色块和更加丰富的表现方式。相当的艺术家有我们比较熟悉的20世纪60年代美国的商业广告绘画设计师,后以当代艺术家成名的安迪沃霍尔。上述的几大类别的版画作品虽然不是*有一件,但是有着严格的数量限制和作者自身的签名。更为重要的是:这些作品从一开始的创作目的,就是版画。也就是说,真正的版画是由艺术家本人创作的作品,所以作品的纸张表面或背后会留下艺术家本人的签名和标注着限量数量的编号。同一张版画不同编号色彩会有不同吗?价格会不一样吗?怎么判断自己是不是被当炮灰上当了呢?由于是少量的制作,版画的标号与标号之间的作品没有根本的色彩的差别或者是形状上的差异。编号是为了更好的管理销售之后限量版的数量。由于版画制作后原版需要被销毁,以保证不再印制限量之外的作品,所以随着可以销售版数的减少,价格会发生上涨的现象,直至作品绝版,也就是售罄。所以,版数的减少会产生价格的递增。至于是不是会上当,首先自己要有对版画的基本认知。 上海明德丝印,为客户提供一站式丝印+印后服务。20年专业丝印版画经验,专注丝网印刷!
丝网版画通过丝网技术的转换,留下了手工处理画面的痕迹,使机械图像有了绘画感受。丝网的印刷特征与图片相互相成,构成了颇具表现力的艺术形式。当代语境下的丝网版画。丝网技术溶进摄影数字技术、摄影图像和丝网技术对创作观念的影响,影像在丝网版画中的应用之后产生的对版画概念的重新思考,版画概念中的普遍特征被扩大三部分分析。版画学科在发展中的诸多问题有新的思考:当代电子技术、数字技术的视觉文化,如此深刻地支配着人们的观念,当下语境下的任何画种都面临着种种机遇与挑战,而当代丝网版画充分利用图像资源,借用摄影,数字化新技术,使丝网表现手段的多变性、便利性得到极大的发挥,产生了相对**的语言表达模式,具备了种种符合时代发展与进步的优越性。影像所具有的记录生活功能被丝网版画很好地转换为绘画语言。丝网成了把现实中的影像转换为绘画的**得心应手的绘画方式,既体现了技术的要求,又体现了作为绘画本身的意义,即艺术的实质是真正表现生活。 明德丝印提供个性化设计方案,按需定制,专注版画丝印,高度色彩还原,交货及时!闵行区多套色丝网版画咨询报价
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丝网版画是伴随着开放的钟声进入中国的,宽松的社会环境与开明的文化政策,为其发展提供了自由而广阔的空间。因此当其一落户于院校,便以崭新的姿态开始了艺术探索与试验。然而在初创期丝网版画还是经历了一段艰难的里程。首先,从创作条件来看,设备极其简陋,工具材料多为代用品,污染严重,质量不达标。因此丝网版画家是在冒着身体受到损害的危险摸索开拓的。如果得知广军先生创作的丝网版画《秋天你好》是用油印机印制的,即使简单粗糙些,也不会否定其历史价值了。此外,丝网版画不像木版画那样有着悠久的传统与深厚的底蕴,画家可资借鉴的只是印染厂师傅印背心的经验,所以是在非专业状态中进入丝网专业领域的。在探讨丝网版画形成的过程中有一点不可忽视,即木版画对丝网版画的影响。由于丝网版画家均为木刻版画家,在从事丝网版画创作前,已接受了系统的基础训练,并在木版画领域有所成就,这便从两方面影响了丝网版画。一是使丝网版画创作先天便具备了一定根基,另一方面是不可避免地受到木版风格的影响。所以广军的《秋天你好》、《春风》(1979年)、陈聿强的《斑马》(1980年)等都明显留有木刻版画的痕迹是不足为奇的。 ***丝网版画厂家哪家好