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 如何选择专业的版画纸张1.材质区分从纤维上讲，棉纤维比木纤维质量轻弹性高，木纤维因为纤维丝弹性差直立性好密度也就相对较大，单从厚度上就可以分辨，同G数的棉浆纸明显比木浆纸厚得多。目前还有木棉混合，棉麻混合，机制棉浆，再生纸浆等等。从纸张表面看来，好的棉质纸张会比好的木质纸张纹理更均匀，而木质纤纸张表面会比棉纸纸张更光滑，这里说的光滑和均匀还是有区别的。从价格上区分，棉质纸张价格一般高于木质纸张，当然混合纸浆有可能价格比两者都高，Arches88棉麻纤维纸算是目前较**的艺术纸，再而生纸浆会因为承受不起压力或者因为水份造成粘连或破损。2.常用纸张目前全世界专业生产版画纸张的厂家主要集中在欧洲，欧洲推广水彩纸市场的同时顺带垄断了版画纸的绝大部分市场，而目前版画纸主要出自法国,英国，意大利和德国。优先**出名的绘画纸生产销售商毫无疑问是英国Canson，麾下十多个品牌，适应各种专业各个领域。其次英国Saunders也拥有不小的市场，意大利的Magnani，Fabriano选择范围颇广，很多品牌学习水彩专业的学生都有用过，德产多产水彩纸这里不做过多说明。目前只有**版画纸适用于平版，有的水彩纸也可以用于凸版，漏版和凹版。

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    丝网版画远离市场热点、低价位高回报的艺术门类。圈内流传这样一个真实的故事:那还是在三四年前,北京海王村拍卖公司的一场拍卖会上,有几个外国小伙儿格外引人注目,他们频频举牌,但目标非常明确,专攻一类作品。他们看中的就是——版画。“我记得当时中国版画大师古元先生的作品,在不到2万元的价格上便成交了,也就2000多美元,太便宜了!”墙美术馆艺术总监王泊乔告诉我们,版画早已经是国际艺术品市场上通行的主流藏品之一,但在国内还不被投资们所重视。而更多的国际资金已经介入中国的版画市场开始抢占先机了。据业内人士透露,韩国一家画廊在2005年,为中国当代油画的前列高手张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君和曾梵志五人制作了99套(每人两张共10张)版画,起售价每套1万美元,目前的转让价格据说已经涨到了3万美元。前列作品,万元价位和股市上的“追涨杀跌”类似,艺术品市场中也存在着追逐“热点”的现象,从前几年的中国书画、瓷器到的当代油画。其实,在很多人有些盲目高价跟风买进的时候,均忘记了这样一条艺术品投资的定律:远离市场热点。 嘉定区展览丝网版画哪家比较好专业团队,从事丝网版画多年,明德丝印经验丰富,您放心的选择,点击立即获取报价！

    数码版画是真正的版画吗？“这不是数码喷画吗？怎么也要卖1万元一幅？”这是近年来参加版画商业展听到**多的一句吐槽。什么叫数码版画？或者连一些本身有收藏传统木刻版画或铜制版画习惯的人也未必能够讲得清楚，只知道数码版画，也可以叫数字版画、数位版画，甚至还有人叫它电脑版画、计算机版画。中国城市波普艺术的某人物，便毫不掩饰他对数码版画的支持，他甚至直接在iPad上借助一些绘画软件来写生或创作，然后请专业的喷绘公司复制，再交回他签名限量。在他看来，木版是版，铜版，丝网也是版，为什么数码就不能称版画。为“数码版画”找到合适的定义，一种方法是从技术和材料特征入手。我们可以说凡是借助于“数码”工具和材料完成的可复制作品，如用扫描仪代替照相机、用彩色喷绘机代替版画印刷机、用激光刻印机代替木刻刀，等等，都可以称为“数码版画”。1960年,维也纳国际造型美术协会对“版画原作”提出了三项决议:1美术家利用木版、金属版、石版、丝网等材料参与制版,使自己心中的意象藉此版转印于画面上的作品。2美术家自己亲手或在其本身监督指导下由其原版直接印刷而得的作品。3在这些完成的版画原作上,美术家负有签名的责任。

    丝网版画这一具有简便工艺技术的的艺术形式既可以使艺术表现手段和传播途径创新，研究这种与科学技术进步密切相关的艺术语言，又可以丰富版画艺术表现的空间和自由度。真正将丝网版画带入兴盛，并引起世人注目的当属“波普”艺术运动。“波普”艺术的宗旨即是大众艺术。“波普”艺术家常常会将大众所熟知的日常生活用品、公共人物、影视明星的图象直接搬移到作品中。当时丝网印刷中摄影作品照相制版技术的运用已经相当的普及,所以具备图象转移功能的丝网印刷就被波普艺术家运用于其创创作中,从而也推动了丝网版画的发展。反观艺术史的发展轨迹，我们会得出这样的结论,即是在某一种新艺术形式发展到一定的时期,才会出现较为完整的理论分析﹑理论支持的声音,版画艺术也不例外。丝网版画也是在发展到一定时间后，才出现了从新技术性角度总结，分析丝网版画技法、技术的书籍和文章，同时期的艺术理论家也对丝网版画给与了相当的观注。当时就有艺术批评家指出应用丝网技术创作出更大众化的艺术,便宜的材料和简便的技术会使版画很快成为喜闻乐见的新的艺术形式。 上海明德丝印制作丝网版画,专业生产丝网版画 ！

    中国丝网版画走出木刻版画的阴影是在20世纪80年代中期以后。80年代中期的现代艺术运动为丝网版画的进一步拓展提供了契机，整个美术界“一手伸向传统，一手伸向西方”的整体取向，使得没有传统重负的丝网版画在技法完善的同时，以相比其他版种更为开放的姿态吸纳国内外的艺术养份，并自由地借鉴各种艺术表现形式，因此发展速度蔚为可观。一方面纷纭的艺术思潮给丝网版画提供了丰富的、取之不尽的思想营养，另一方面，自由的学术创作空气也为丝网版画的多方探索提供了可能。因此，丝网版画家在艺术表现上，既注重作品的文化含量，注重对中国传统文化的挖掘，又对西方现代艺术语素汲取。如1985年以后广军的《采莲图》、张桂林的《御门》、《宫墙》、《长城》等古建筑系列，既内蕴着一种东方传统文化精神，又体现出现代艺术品质。而且各艺术院校丝网版画工作室相继建立，丝网版画技法知识在各地逐渐推广、普及，虽然工具材料问题仍未很好的解决，也未形成可观的创作队伍，但中国的丝网版画已经走出了蹒跚学步的童年期，进入了阔步前行的重要阶段。 版画丝印制作,明德靠实力说话的,上海丝印厂家.松江区大幅面丝网版画质量放心可靠

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    丝网版“印痕”的视觉感在于“印痕”与“印痕”间的组合所产生的整体画面效果。其优势在于发挥它均匀整齐色面的重叠、渐变，及艳丽的色彩组合所产生出的其它版种无法达到的层次丰富、多变透亮的美感。这是由其材质与制作方式的差异所决定的。在这点上，丝网版“印痕”的本体意义与其它版种比较有着质的区别，正如中国绘画与西洋绘画在用线上的区别一样，中国绘画讲的是“骨法用笔”，一条线不仅可以直接表现事物的静态特征和动态特征，不完全依附于客观形体，而且可以**表现出画家的心智、情感和风格，使线条本身的形式美具有了相对**的审美价值。中国画史上就有曹仲达的“曹衣出水”和吴道子的“吴带当风”的描述。这种对笔墨线条自身内涵的追求与凹版、凸版、平版画“在‘印痕’中寻找精神”有着本质的相似。而西方绘画讲的是笔触效果和形体与色彩的塑造，将形体和色彩更直接作用于视觉，视觉对形体的真实直觉和对色彩的恒常性、变化性和情感的把握，是形成画面结构的基础。西洋画中的线是严格依附于形体的，是形体中一部分与观察者处于消失角度的面所构成的，大都只作为造型的辅助来表现形体的轮廓。上海创意丝网版画按需定制