很多想要考广美的同学都会有两个疑问1.考广美是不是画灰一点好?2.考广美都要用刮刀画吗?这么多人用刮刀作画会不会雷同或有其他问题?问题1:灰色调子,是指色彩纯度较低,色彩较为朴素稳重,画面色调高度协调的一种画面。考生往往有两种错误的理解,把画面画暗对比画弱,出现一些粉气没有重颜色等现象,还有就是理解成黑白灰那个灰颜**彩颜料调和较均匀缺乏色彩倾向。灰调子可亮可暗没有说一定画暗或画亮吃香,只要你的层次明确色彩稳重成熟都是一张好作品。问题2:首先工具是辅助完成作画的形式,不是投机取巧的途径。假如在接触色彩开始的时候我们所有学生就开始学用刮刀作画没有见过画笔,那么见到画笔的人我们就会认为画笔的人在走捷径,不管是用笔,用刀还是刀笔结合甚至用其他工具这些都不是问题,问题是你画的那张作品否是一张好作品。广美考试要求:较好的色彩感觉(换句话说颜色要好看调子要和谐)成熟厚重的高级灰颜色与自然和谐色调是体现一个学生驾驭整体色彩的能力,也就是对一幅色彩作品的整体感觉,把控颜色和掌握色调是一个考生的基本素质。色调是画面色彩总体的倾向,而并不是红调子全都是由红颜色组成。所谓色调,红调子里除了有红色以外。新动力画室开扩孩子大脑思维能力,提高升学率。张店建桥实验学校附近新动力美术学习
还可能会有绿色、黄色或者紫**彩有变化而统一,追求的是一种画面的和谐。丰富颜色层次处理在画色彩时,画面上经常会出现一些问题,比如说色彩雷同、脏气、火气、黑气、粉气、生、花、灰等。这些问题除了素描关系外,更多的还是色彩关系。我们在画面上出现脏的颜色时,并不是去动已经画脏了的颜色,而是变动它四周的颜色,在稍加变动四周颜色之后,那块原先脏了的颜色不脏了,同时,也变得生动、漂亮、丰富起来了。这就是我们在这里要说的颜色关系。颜色与颜色之间要有正确的颜色关系。我们在改画时,实质上是在调整颜色关系。由于颜色关系不正确,一块单独看很纯的灰颜色,在画面中,也就是放在各种颜色的关系和搭配之中,因为有了旁边颜色的关系和影响,它可能会产生其他偏冷或者偏暖的感觉。▲丰富的画面层次▲丰富的节奏层次▲红蓝对比色调中的层次变化较好的构图审美意识(换句话说构图的能力)画面的构成切割布局是构图美感关键,好的构图是更加尊定一张好的作品的开始。构图需要视觉自然、物体大小空间适中、摆放有节奏、错位有序、搭配合理、疏密有序、层次丰富、有独特的审美趣味。构图不仅是为了是提升和发掘学生的审美意识更是考生创造性思维的体现。淄博十一中中考美术工作室新动力画室对于美术教学有自己独有的经验。
把握木头的纹理特征;第二,把握木头的细节特征,比如缝隙、裂痕和孔洞等。布质感布的质感训练不可一概而论。比如柔软的布和质地较硬的布,是很不一样的。其中的变化、有些细节是大家常忽略的,比如布的纹理、图案以及布的边缘等等。机械零件和玩具质感这一类工业产品必然带着工业属性,即规则的形状和规则的形体,一切都“规规矩矩”。因此画工业制成品时大家要有耐心,不要“随心所欲”。很多学生都不重视素材的积累,这是一件非常可怕的事情。大家都知道设计素描是以默写的形式进行考试的,也就是没有物体供大家参考,设计素描虽然不像造型专业一样对形有着严格的要求,必须刻画得极其精细才行。但**起码你要把东西画像了,这是比较低的要求。如果连这一点都没做到,那再谈设计和创意都没有意义。大家在作画时一定要融入自己的感受和情感,你所表现出来的画面一定要让观者从中看到你在关注什么,并且你的审美是特别独特的,只有这样的画面才可能拿到,让老师看一眼就会被深深地吸引住,眼光被吸引过来后在认真去看的话,又会发现画面既遵循了重要的规律,又有着丰富的细节。这样的画面要是出现在考场上,分数相对低不了,希望大家都能画出这样的画。
大师的作品更在意的是感受的表达以及精神层次的东西,而不是说所有的人都画得一样,模式化的东西是无法立足的。希望同学们在应试的教育氛围下,依然保持对画面的热爱,永远不要磨灭自己的感受,有机会就要表达出来,这是考前训练无法给予你的能力。已经在尝试改变了,你还不知道?①现在的考前环境对比多年以前已经有了很大的变化,很多老师都在突破所谓的“模式化”,从一些美院的卷也能看出来这种趋势,那么在这样的环境下,同学们是否也要有明确的目标呢?答案是肯定的,如果还在一位的强调“套路”,而不是“感受”,那是在扼杀你的能力。在这种情况下给大家几点建议,帮助同学们可以多练习“感受性”的画面。②点当然还是要学会钻研大师的作品,大师作品之所以经典,是在于不套路,没有模板,每个人的作品都有非常强的个人特色,那么通过去理解这些作品,对于你的提高是非常大的。第二点是要多练习,**快的方式还是通过速写的形式去捕捉人物的特征,速写和素描是相通的,可以相互提高。第三点是千万不要墨守成规,老师说的一定有道理,但是不一定是对的,多学习,多接触好的作品你会有自己的理解,有时候学会跳出这个圈子会有很大的收获。新动力画室教学经验丰富,具备优异的考前教学经验。
衬布是考试中经常出现的物体之一,素描衬布关系到整个作品的,画面感、协调感、层次感,衬布在静物素描中是一个衬托的角色。但是它的分量可不容小觑,画好了会加分,画不好,画面就是脏乱差。为大家讲解如何去画衬布!如何处理衬布?概括,去掉次要的,留下主要的。虚实,注意衬布前后、上下、左右的虚实。如何才能画好衬布?尊重衬布的形状,画出衬布的造型。按照衬布的结构,用黑白灰关系塑造出体积感。具体的示范讲解实物照片衬布也是“静物”,因为衬布本身的质地非常柔软,只要明白了素描的基本造型规律,衬布是不难表现的,衬布的作用就是衬托物体、联系物体。首先要尊重衬布的形状,画出衬布的造型。按照衬布的结构,用黑白灰关系、虚实关系、松紧关系、明暗关系、穿插关系塑造出体积感。下边是操作步骤。1、一定要把衬布的外形画准确。这条线是体现空间转折线,拉开衬布上面与下面的面,使得画面有二维空间。2、起伏明显的衬布暗面颜色比较深,画的时候应“重两头轻中间”。重的“两头”是指明暗交界线与投影,轻的“中间”是指反光。3、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面,因此要根据结构把灰面画出来。4、用纸笔对衬布的暗面进行虚化,擦拭的力度可稍轻些。淄博市新动力文化艺术中心多年来致力于东西方文化研究。淄博实验中学高考美术工作室
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现在不少家长希望自己的孩子有所成就,在朋友、亲戚面前展示也算有脸面。但现在淄博张店美术培训机构越来越多。那么,作为专业的画家如何花线条大家都清楚吗?若不清楚就看看以下是怎么介绍的吧。 (1)线和线条技法 素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只**物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且**于被描绘的物体之外。 (2)用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 (3)用线条区分立体与平面 在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。张店建桥实验学校附近新动力美术学习
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