栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鸟画已水墨写意之先河，文同的墨竹可说是 早没骨花鸟的杰作。陶瓷方面，宋代亦到高峰。此时的单色瓷工艺到达之 ，北宋末期所烧制的汝窑是迄今认为单色瓷发展的之 ，色泽温润，有珠玉光泽，以枝钉满釉烧造，工艺技术高超，传世品稀少，不足一百件。其他如定窑、耀州窑、磁州窑、建窑都有非常高度的发展，并有大量外销，影响周边东亚等地。南宋官窑则被认为是继承汝窑，供给宫廷使用的高级瓷器，龙泉窑与景德镇此时也有大量生产，供应外销，考古发现的海底沉船可为佐证。辽金西夏辽、金、西夏是中国北方民族所建立的国家，控制华北自10世纪到13世纪，直到忽必烈统一中国为止。传统中国史学以宋代为正统，对北方权政并不在意，然而他们对中国绘画史的影响力，应该要加以重视并深入研究。辽代起于唐末混乱，五代十国之际，与后来的北宋分庭抗礼。在艺术表现上，传世的艺术品不多。然而透过不断出土的重要墓葬，如辽庆陵、陈国公主墓、叶茂台辽墓等，帮助我们对辽代美术有更多了解。辽代美术在某种程度上，比宋代美术更多的继承唐代美术的风格，兼具契丹北方古朴浑厚的气质。金代辽而起，灭北宋之后，与南宋南北对峙。由于金代接收北宋首都汴京。淄博上尚画室品牌价值不断提升。淄川区艺考美术兴趣班
须应用合适的包装材料、容器以及量身定做的技术保护措施,起到防霉、防震、防腐、防潮的功能。艺术品包装发展到今,已经成为涉及物理、化学、机械学、自动控制学等多学科的综合性科学,各种新材料、新技术被应用到艺术品的包装运输领域。艺术品的包装艺术品包装的基本功能就是保护艺术品,美术展览艺术品按包装大致分为:纸质类国画、书法、油画作品;织绣类纺织品;三维立体类艺术品,主要包括金属、石刻、木刻类雕塑作品。它们的包装保护方法各有不同,以下简要介绍几种艺术品包装的方法。纸质类书画及油画作品的包装纸质类艺术品主要包括:书法、国画、素描、摄影作品。一般采用画筒式包装或包袱式的包装,画套外采用坚固耐久的粗布,内层多采用柔软的丝绸布做成。书画类作品怕折损、霉菌、潮湿和虫蛀。因此量身定做木匣成为理想的选择。可以先用柔软的布套将书画包起来,再用防腐蚀的“聚乙烯带泡塑料膜”包裹成隔层,然后把包装好的书画作品放人匣中,匣内不要纸糊或刷油漆,放人少量干燥剂和防虫剂以保艺术品安全团。至于油画、壁画作品一般尺寸较大,不能折叠卷曲,加之画面涂料比较厚,触动颜料后极易脱落或裂缝,因此包装时油画作品必须干燥8天以上达到运输的条件。在选择包装材料之前。沂源二中联考美术特长班淄博上尚画室-艺术源于生活，美在这里诞生。
画室教学设备齐全，校舍面积500多平方米，封闭式管理。内设画室、办公室、活动室、洗衣间、画材超市、宿舍、值班室等设施，为学生解除一切后顾之忧，为淄博市美术培训行业象征画室之一。本画室聘请艺术院校教授、全国美术艺考名师团队指导授课，专职教师都具备15年以上的教学经验和管理经验，并出版多项专业美术高考教学书籍，面向全国发行。是一家专门从事高考美术培训及其美术基础教学培训的校外美术类素质教育机构。画室秉承“近精微至广大踏实地存高远”的办学理念，以独特的教学体制，负责的教学精神，为全国各大美术院校输送了近千名优秀人才。淄博上尚画室具有强大的师资力量，校长亲临教学教学指导。前列美院及重点大学的教员具有丰富的教学经验和极强的责任心。专门的课题小组能够及时针对历年的艺术高考趋势制定合理规范的教学计划，精确把握学生学习状态，从而在有限的时间内取得比较高的效率。
中国画汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。中国传统绘画(区别于"西洋画")泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是"笔墨"。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和"留白"等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用"以大观小"法，画重山叠嶂;也可以用"走马看山"法，画长江万里。中国画物别讲示"形神兼备""气韵生动"，不但主张要"外师造化"，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种，既狭义地相互。淄博上尚画室不断提高教学的质量。
美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，美术泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有学者认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪后，美术范围日益扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。淄博上尚画室中心尊崇团结、信誉、勤奋。山东理工大学速写美术兴趣班
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手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家；它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理。淄川区艺考美术兴趣班
