工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得更好的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。淄博上尚文化中心以发展求壮大，就一定会赢得更好的明天。淄川区专业美术生培训
黑体:笔划方头方尾，醒目有力。如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮，美观，具有艺术色彩的丰富花样的。6.一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字，就会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。写美术字的过程1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。2.布局:美术字的布局首先要了解字体的结构和基本笔画的特点。汉字的组合结构有单独结构，如"民"等;有左右结构，如"行"等;有左中右结构，如"做"等;有上下结构，如"春"等;有上中下结构，如"草"等;有里外封闭结构，如"国"等;有里外半封闭结构，如"区"等，还有"品"字形组合的，如"森"等。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。时下传统的美术字课已经被字体设计课程所取代。
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把失误的地方想清楚，也就象征着减少失误了。美术，要求考生要有美术综合能力，这不是一蹴而就的。学美术不仅需要非常昂贵的资金投入，而且也需要天赋和灵气。考生欲报考美术院校之前，不妨仔细考虑自己家庭的经济承受能力，并对自身的艺术素质有一个较清晰的认识。面对艺术类高校报考热持续升温，“艺考”热的背后究竟隐藏着什么？有**认为，美术高考已经过热，该“降温”了。因为，录取比例在十分之一左右的状况已经持续了多年，足以说明美术高考不再是一个捷径。机会从不会“失掉”，你失掉了，自有别人会得到。不要凡事在天，守株待兔，更不要寄希望于“机会”。机会只不过是相对于充分准备而又善于创造机会的人而言的。没有机会，就要创造机会;有了机会，就要巧妙地抓住机会，而高考就是你走上成功之路的较早机会。把考过的试题进行整理和总结美术是注重知识的系统性，而考试呈现的是考生们平时的积累和应变能力。所以建议大家把平时考试的试卷，老师着重分析过的试题找出来，然后从中研究，去看看联考都考过什么。虽然出现过的题目不太容易重复，但是对于大家来说，它其中的框架结构是相通的。如果在考场上遇到“奇葩”不会画的题目千万不要慌了手脚。
哪家画室好，艺考路上充满了未知，谁都不知道下一路口会发生什么，艺考的考场更是一场无声的战场，每个人都在为这场准备着，希望自己能够所向披靡，赢得这场战役。在这个关键时刻，选择尤为重要！要想金榜题名，你需要强大的名师团和靠谱的战友与你一起作战。集训期间是很苦的事，有些心态比较差的会经常抱怨。考前更是做不好平常心，所以对于美术不要认为像电视里一样，穿着鲜艳长裙的女孩，优雅的拿着画笔，微笑而又从容的勾勒着山山水水。真假!在画室集训期间谁会穿着亮丽的长裙去画画，一整天下来，全身上下要是不蹭点颜料下来，敢说很认真的画画。优雅从容也说不上，画一整天画如果累得不狼狈或许偷懒了几个小时。画完画后再看看手，真黑!父母挣钱都不容易，别忘了时时节约。美术生做的是一心二用的功课，左手是专业，右手是文化，其实就像鸟的两个翅膀要平衡才能飞得远。不管从哪个阶段开始学，早学总比晚学好。早点了解美术高考的常识，不走弯路，节约孩子的学习成本，家长和学生都轻松。如果已确定要走美术生这条路，双休日、寒暑假都是学习美术的时间。另外初中阶段因为要面临中考，业余时间一定合理安排。淄博上尚画室全力打造良好的企业形象。
在不断学习比较中提高自己的素描水平，为今后学习其他美术形式打下坚实的基础。作画前的准备、1.画板和纸纸一般选用120克或150克的素描纸，画板要求平整，无凹凸不平。画纸应先用夹子或透明胶粘贴在画板上，画板要略向前倾斜，如没有画架，也可将画板(或画夹)放在双腿上，远近适中，眼睛直视画面。2.笔笔主要有木炭笔、木炭条、炭精条、钢笔、毛笔、铅笔等，但一般常用铅笔和木炭笔，初学者宜用铅笔作画。铅笔有H型和B型两种，素描作画建议选用B型铅笔，B数越大越软，画起来越浓。一般暗部用较软铅笔画，亮部用较硬铅笔画。木炭笔颜色较深，笔触浓黑，变化丰富，适宜表现结构素描。3.橡皮橡皮建议选用软型，越软越好用，可以修改画面，也可擦除白线条或提高光，使用时可将橡皮切削成尖形，画得太浓可用橡皮轻轻吸淡一点儿。线条如果画得不够准确，不要急于用橡皮擦掉，应先仔细修改，再把不要的线条擦掉4.刀刀片或美工刀。5.正确的写生与作画姿势选择正确的写生作画姿势非常重要。作画时，距离写生对象不能太远，也不能太近要远近适中，画者与物象的距离以对象高度或宽度的3倍以上为宜，作画前应选好角度便于整体地观察所画对象，画板要略向前倾斜。淄博上尚画室中心拥有业内人士和高技术人才。淄川区专业美术生培训
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中国画汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。中国传统绘画(区别于"西洋画")泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是"笔墨"。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和"留白"等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用"以大观小"法，画重山叠嶂;也可以用"走马看山"法，画长江万里。中国画物别讲示"形神兼备""气韵生动"，不但主张要"外师造化"，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种，既狭义地相互独立。淄川区专业美术生培训
